Le blog d'Alexandre Clément

Yves Boisset est décédé le 30 mars 2025 à l’âge de 86 ans. J’aime un bon nombre de ses films et aussi son personnage. Dans les années soixante-dix, il incarnera un cinéma populaire et engagé, en quelque sorte dans la continuité de Mai 68, mais avec une autre rhétorique. Ne dédaignant pas le film de genre, il travaillera beaucoup dans le film noir. Il tournera seulement une vingtaine de films, dont la moitié dans les années soixante-dix. Il se tournera ensuite vers la télévision où il traitera de sujets beaucoup plus éclectiques, avec toujours un point de vue engagé à gauche, l’affaire Dreyfus, Jean Moulin, la bataille d’Alger. Il avait appris son métier en tant qu’assistant-réalisateur auprès de Riccardo Freda, Jean-Pierre Melville et même René Clément, mais aussi avec Robert Hossein sur La nuit des espions . Sa carrière qui commença sérieusement avec le cinéma italien – il avait remplacé Ricardo Freda sur un Coplan puis tourna une sorte de poliziottesco, Cran d’arrêt d’après un roma...

Voilà un vrai film de série B, le film dure à peine une heure, et il est fait avec des bouts de ficelles, un budget des plus minuscules. Les acteurs sont un peu en bois, et les décors de studio sont des plus sommaires, c’est une production Eagle-Lyon, ce qui veut dire beaucoup de choses, parce que ce petit studio travaillait beaucoup dans le film noir. À côté de films de faible valeur, on trouve dans son catalogue de très bonnes choses. On lui doit les premières œuvres d’Anthony Mann dont les films rapportèrent beaucoup d’argent pour des investissements modiques. Mais peu à peu, payant trop cher des vedettes qui n’attiraient pas assez de public, le studio dû diminuer sa voilure, les budgets devenant de plus en plus modique, et puis les acteurs et les réalisateurs qui commençaient à se faire connaitre allaient se vendre ailleurs, cherchant de meilleurs budgets. La firme survivait grâce à ses activités de distributeur à l’étranger, notamment en Angleterre, où elle distribuait aussi d’aut...

    Ce film est la troisième et dernière collaboration entre Gene Hackman et Arthur Penn. En vérité tous les deux sont, en 1985, dans le creux de la vague. Certes Gene Hackman a pu tourner dans des grosses productions, comme les Superman ou A Bridges too Far , mais peu de choses prestigieuses. Il va se réorienter, et retrouver le succès à la fin des années quatre-vingt en acceptant de se déclasser, c’est-à-dire en devenant une sorte de second rôle de luxe. Arthur Penn, lui, a enchainé les échecs.   Missouri Breaks a été très mal accueilli aussi bien par le public que par la critique, malgré – ou à cause – des deux cabotins en roue libre, Jack Nicholson et Marlon Brando. Four Friends qui essayait de retrouver la veine de Alice’s Restaurant, est sorti en 1981 dans une grande indifférence. Ce dernier échec va l’éloigner pendant quatre ans des studios. C’est dans ce contexte qu’il va essayer de revenir vers le succès en mettant en scène un film d’espionnage presque traditi...

    Gene Hackman qui vient de nous quitter, s’est retrouvé finalement assez souvent dans des films noirs. a commencer par l’excellent French Connection qui innova en la matière, tant sur le plan de la thématique que de l’esthétique. En 1975 il est au sommet de la vague. Il vient d’ailleurs de tourner une suite à French Connection sous la direction de John Frankenheimer, qui, sans etre aussi colossal que le premier opus, est un bon succès. Il a contribué coup sur coup aux deux derniers Palmes d’or, The Scarecow et The Conversation. Autant dire que c’est l’acteur sur lequel on mise et qui passe avec facilité du film d’auteur à la grosse production. Arthur Penn, quant à lui, n’a pas tourné depuis Little Big Man en 1970. Mais le succès a été exceptionnel, commercial et critique, devenant rapidement emblématique du renouveau du cinéma américain des seventies. Et donc on se dit que cet alliage doit forcément fonctionner. Cependant Arthur Penn est souvent très inégal et rarement tr...